为进一步激励川剧师生围绕川剧艺术讲好从艺故事，川剧系党总支成立“7890宣讲团”（宣讲团成员涵盖70、80、90、00后师生），积极传承传播川剧艺术促进川剧艺术守正创新。5月14日下午，川剧系优秀90后青年教师余婷，怀揣着对川剧艺术的无限热忱，为莘莘学子带来了一场别开生面的主题课堂——“川剧传承者的破茧之路”。

课堂伊始，余婷老师便以自己亲手创办的“戏蝶剧社”和“戏蝶梨园”为生动范例，娓娓道来。她告诉同学们，川剧，作为中国戏曲艺术殿堂中一颗璀璨的明珠，宛如一座深邃的文化宝库，承载着巴蜀大地的历史沉淀与独特风情。那婉转的唱腔、灵动的身段、神秘的变脸，无一不诉说着巴蜀人民的智慧与情感。而在当今这个日新月异的新时代，守正创新，已然成为川剧传承与发展的必由之路，更是让这门古老艺术焕发出勃勃生机的关键密钥。

为了让同学们更深刻地理解这一理念，余婷老师分享了剧社在节目编排上的巧思。今年恰逢蛇年，剧社独具匠心地将经典剧目《白蛇传》搬上舞台。这一改编，并非简单地照搬照抄，而是巧妙地将现代元素融入其中，让古老的传说更贴近当代观众的生活，赋予了传统剧目新的时代内涵，意义非凡。还有那充满奇幻色彩的《闹天宫》，其灵感竟源于饺子导演的《哪吒》系列。剧中，演员们以生动的演绎搭配传统的川剧元素，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴，为节目增添了一抹别样的亮色。

在余婷老师看来，演出绝非演员在舞台上的独角戏，而是一场演员与观众携手共创的艺术之旅。互动，成为这场旅程中至关重要的桥梁。它打破了舞台与观众席之间那无形的壁垒，让表演从传统的“我观你演”模式，转变为“我们共同参与”的沉浸式体验。当演员们在舞台上尽情挥洒汗水，台下的叫好声、掌声如潮水般涌来，这不仅仅是观众对表演的反馈，更是他们内心情感的实时共鸣。互动，让艺术挣脱了程式化的枷锁，变得鲜活而富有温度，仿佛是一场跨越时空的生命对话。通过这种互动，更多的人得以亲身感受川剧传统文化的独特魅力，从而被深深吸引，主动去了解、去热爱这门古老的艺术。

市场的反馈，无疑是对“戏蝶剧社”和“戏蝶梨园”最好的肯定。“传统韵味与艺术张力完美融合，令人回味无穷”“体验感超棒，进店就能感受到浓浓的川剧氛围”……这些赞誉如同一颗颗璀璨的星星，照亮了川剧传承的道路。川剧之所以能够吸引众多观众的目光，离不开其独特的艺术魅力与紧跟时代步伐的表达方式。当越来越多的人愿意走进剧场，欣赏川剧时，从业者们的职业自豪感也油然而生。这种自豪感，如同星星之火，点燃了更多年轻人投身川剧传承事业的热情。与此同时，市场的认可也如同一块强大的磁石，吸引着政府、企业等各方资源纷纷汇聚，为川剧的传承与发展注入了源源不断的动力。

课堂最后，余婷老师深情地寄语同学们：“我们作为川剧的学习者和传承人，一定不能忘记自己最开始学习的初心。”这“初心”，是川剧艺术历经百年风雨仍熠熠生辉的文化根脉，是演员们登场时眼中闪烁的对舞台的炽热渴望，更是传统艺术在时代浪潮中屹立不倒的定海神针。它所蕴含的意义，早已超越了简单的“坚守”，而是一种在动态发展中保持本质、在时代变迁中寻求突破的生命智慧。守正，是川剧传承的基石，唯有坚守其优美唱腔、独特表演形式、神秘变脸艺术等传统精髓，才能确保川剧的文化基因不被稀释，使其在全球化的浪潮中始终保持独特的艺术品格；创新，则是川剧发展的出路，是引领其走向更广阔天地的关键所在。唯有将守正和创新相辅相成、融会贯通，川剧这朵传统艺术之花，才能在时代的沃土里绽放得更加绚烂夺目。当我们真正领悟了这些道理，川剧传承者的破茧之路，才正式拉开帷幕，向着光明的未来奋勇前行。